Биография
Биография
Ерик Фербер има душата на художник: в сърцето му е металът, а скулптурите му са в служба на изкуството!
Още като дете той често се укривал в близката стара ковачница, за да наблюдава работата на майсторите. «А след това ми позволяваше да експериментирам, като ме учеше как да го правя». От този момент нататък се ражда истинско призвание, а последвалото чиракуване в металообработването го запознава с основните техники. Годините на опит изковават неговите умения и ноу-хау.
Металопластиката обаче е само троянски кон, тъй като истинската му страст е изкуството на металопластиката. Затова за известно време той изоставя професията си, за да се занимава с други интереси, но с носталгия се връща към любовта си към метала и създава собствен бизнес, първоначално като занаятчия.
Металопластиката обаче е само троянски кон, тъй като истинската му страст е изкуството на металопластиката. Затова за известно време той изоставя професията си, за да се занимава с други интереси, но с носталгия се връща към любовта си към метала и създава собствен бизнес, първоначално като занаятчия.
Въз основа на уменията и опита си в миналото, той печели редица ландшафтни архитекти с ентусиазма и отзивчивостта си, които му поверяват все по-сложни проекти, които обаче дават свобода на творчеството му. Експертните му познания и владеенето на материалите разкриват артиста в него. Неговите скулптури с главозамайващите си извивки, вдъхновени от японските канджи или философията на светлината, лицата, светлините... всички негови творби имат нещо уникално в себе си. Независимо дали дизайнът им е функционален, или чисто естетически, той непрекъснато експериментира с нови форми. Призванието му към оформянето на материалите е определящ фактор за творческата му страст.
Любимите му материали са алуминий и неръждаема стомана, но най-вече кортенова стомана. Съвременните му творби, често дизайнерски, напомнят донякъде за класическото изкуство със своята трезвост на формите, величие и естетическа красота. Пропорциите на повечето му творби също се определят от златното сечение, като препратка към античното изкуство.
Ерик Фербер е художник с чувствително ухо. Дори в най-функционалните метални изделия той старателно се стреми да надхвърли границите на материала, за да създаде произведения на изкуството. Обектът е пропит от работата и опита на дизайнера. Така например след часове шлифоване алуминият ще изглежда като смола или дори кожа... а изчистените линии ще придадат на творбите му още по-изтънчен характер.
Опитен професионалист, той е и виртуоз в своите творения.
Духът, който движи художника, е да използва цялата си креативност, технически познания, умения и ноу-хау в служба на изкуството. По този начин подходът му се доближава до концепцията на Баухаус, предшественика на съвременния дизайн, който съчетава изкуство и технология, художник и занаятчия, творчество и умения. Преди сто години в манифеста на Баухаус Валтер Гропиус обявява призванието на своето училище по следния начин: «Архитекти, скулптори, художници; всички ние трябва да се върнем към занаятчийството, защото няма такова нещо като професионално изкуство. Няма съществена разлика между художника и занаятчията. Нека желаем, замисляме и създаваме заедно... в една форма...». Тази школа, към която принадлежат велики творци като Василий Кандински (живописец и теоретик на изкуството), Паул Клее и Марсел Бройер (архитект и дизайнер), е известна с постиженията си в архитектурата, но оказва силно влияние и върху пластичните изкуства чрез предметите от бита, които извайва. От 1920 г. нататък за всяка работилница се грижат майстор занаятчия и художник (майстор на формата), като творчеството е синтез между тях. Съчетание, което Ерик Фербер винаги е осъзнавал...
Скулптурите на този художник украсяват както градските пространства, така и градините на частни лица, които се стремят да съчетаят изкуството и природата в традицията на XVIII век. Ерик Фербер е регистриран художник в Ателието за изкуство на Франция, а през 2014 г. създава и открива Jardin de la Sculpture и изложбена зала в Енривил, където излага постоянно своите творби в допълнение към многобройните изложби на открито. Там редовно се представят и други художници.