Biograafia
Biograafia
Eric Ferberil on kunstniku hing: tema südameasjaks on metall ja ta seab oma skulptuurid kunsti teenistusse!
Juba lapsena otsis ta sageli varjupaika lähedalasuvas vanas sepikojas, et jälgida käsitööliste tööd. «Ja siis lasi ta mul katsetada, õpetades mulle, kuidas seda teha». Sellest ajast alates sündis tõeline kutsumus ja hilisem metallitöö õpipoisiõpe tutvustas talle põhitehnikaid. Aastatepikkune kogemus sepistas tema oskusi ja teadmisi.
Metallitöö oli siiski vaid trooja hobune, sest tema tõeline kirg oli metallitööde kunst. Nii jättis ta mõneks ajaks oma ameti maha, et tegeleda teiste huvidega, kuid nostalgiliselt naasis ta oma «metalli» armastuse juurde ja asutas oma ettevõtte, esialgu käsitööettevõtjana.
Metallitöö oli siiski vaid trooja hobune, sest tema tõeline kirg oli metallitööde kunst. Nii jättis ta mõneks ajaks oma ameti maha, et tegeleda teiste huvidega, kuid nostalgiliselt naasis ta oma «metalli» armastuse juurde ja asutas oma ettevõtte, esialgu käsitööettevõtjana.
Tänu oma oskustele ja varasematele kogemustele on ta oma entusiasmi ja vastutulelikkusega võitnud mitmeid maastikuarhitekte, kes on talle usaldanud üha keerulisemaid projekte, mis siiski annavad tema loomingulisusele vabad käed. Tema asjatundlikkus ja materjalide valdamine on toonud temas esile kunstniku. Tema skulptuurid, mille peadpööritavad kurvid on inspireeritud jaapani kanjidest või valguse filosoofiast, nägudest, tuledest... kõigis tema töödes on midagi unikaalset. Olenemata sellest, kas nende disain on funktsionaalne või puhtalt esteetiline, katsetab ta pidevalt uute vormidega. Tema kutsumus materjalide kujundamiseks on olnud tema loomingulise kire määravaks teguriks.
Tema lemmikmaterjalid on alumiinium ja roostevaba teras, kuid eelkõige kortenterteras. Tema kaasaegsed, sageli disainitud tööd meenutavad oma vormide ranguse, suurejoonelisuse ja esteetilise ilu poolest mõnevõrra klassikalist kunsti. Enamiku tema teoste proportsioonid on samuti määratud kuldsest lõikest, viidates antiikkunstile.
Eric Ferber on tundliku kuulmisega kunstnik. Isegi kõige funktsionaalsemate metallitööde puhul on ta hoolikalt püüdnud ületada materjali, et luua kunstiteoseid. Esemele on omane disaineri töö ja asjatundlikkus. Nii näiteks näeb alumiinium pärast tundide pikkust lihvimist välja nagu vaik või isegi nahk... ja puhtad jooned annavad tema töödele veelgi rafineerituma iseloomu.
Ta on kogenud professionaal ja oma loomingu virtuoos.
Kunstnikku ajendab vaim, mis paneb kogu oma loovuse, tehnilised teadmised, oskused ja oskusteabe kunsti teenistusse. Selles läheneb tema lähenemine Bauhausi kontseptsioonile, mis on kaasaegse disaini eelkäija, mis ühendab kunsti ja tehnoloogia, kunstniku ja käsitöölise, loomingu ja oskuse. Sada aastat tagasi kuulutas Walter Gropius oma Bauhausi manifestis oma kooli kutsumuse järgmiselt: «Arhitektid, skulptorid, maalijad; me kõik peame naasma käsitöö juurde, sest sellist asja nagu professionaalne kunst ei ole olemas. Kunstniku ja käsitöölise vahel ei ole olulist erinevust. Soovime, kavandame ja loome koos... ühes vormis...». See koolkond, kuhu kuulusid sellised suured kunstnikud nagu Vassili Kandinski (maalikunstnik ja kunstiteoreetik), Paul Klee ja Marcel Breuer (arhitekt ja disainer), oli tuntud oma saavutuste poolest arhitektuuris, kuid avaldas tugevat mõju ka kujutavale kunstile oma igapäevaste esemete skulptuuride kaudu. Alates 1920. aastast oli iga töökoda ühe käsitöömeistri ja ühe kunstniku (vormimeistri) hoole all, kusjuures looming oli nende kahe sulandumine. Ühinemine, millest Eric Ferber on alati teadlik olnud...
Selle kunstniku skulptuurid kaunistavad nii linnaruume kui ka eraisikute aedu, kes püüavad 18. sajandi traditsiooni kohaselt ühendada kunsti ja loodust. Eric Ferber on registreeritud Atelier d'art de France'i kunstnik ning 2014. aastal lõi ja avas ta Henriville'is Jardin de la Sculpture'i ja näituseruumi, kus ta lisaks arvukatele välisnäitustele eksponeerib oma töid ka alaliselt. Seal on regulaarselt väljas ka teised kunstnikud.