Biografía
Biografía
¡Eric Ferber tiene alma de artista: lleva el metal en el corazón y pone sus esculturas al servicio del Arte!
Ya de niño se refugiaba a menudo en una vieja fragua cercana para ver trabajar al artesano. «Y luego me dejaba experimentar enseñándome cómo hacerlo». A partir de entonces nació una verdadera vocación, y el posterior aprendizaje de la metalistería le introdujo en las técnicas básicas. Años de experiencia forjaron sus habilidades y conocimientos.
Sin embargo, la metalistería no era más que un caballo de Troya, ya que su verdadera pasión era el arte de trabajar el metal. Así que durante un tiempo dejó su oficio para dedicarse a otros intereses, pero con nostalgia volvió a su idilio con el «metal» y montó su propio negocio, al principio como artesano.
Sin embargo, la metalistería no era más que un caballo de Troya, ya que su verdadera pasión era el arte de trabajar el metal. Así que durante un tiempo dejó su oficio para dedicarse a otros intereses, pero con nostalgia volvió a su idilio con el «metal» y montó su propio negocio, al principio como artesano.
Gracias a sus competencias y a su experiencia, ha conquistado con su entusiasmo y su capacidad de reacción a numerosos paisajistas, que le han confiado proyectos cada vez más complejos que, sin embargo, dan rienda suelta a su creatividad. Su pericia y su dominio de los materiales han sacado al artista que lleva dentro. Sus esculturas, de curvas vertiginosas, inspiradas en los kanji japoneses, o en la filosofía de la luz, los rostros, las luces... todas sus obras tienen algo de único. Tanto si su diseño es funcional como puramente estético, experimenta constantemente con nuevas formas. Su vocación por dar forma a los materiales ha sido determinante en su pasión creativa.
Sus materiales favoritos son el aluminio y el acero inoxidable, pero sobre todo el acero corten. Sus obras contemporáneas, a menudo de diseño, recuerdan en cierto modo al arte clásico por su sobriedad de formas, su grandeza y su belleza estética. Las proporciones de la mayoría de sus obras también están determinadas por la proporción áurea, en referencia al arte antiguo.
Eric Ferber es un artista con un oído sensible. Incluso en las piezas más funcionales de metalistería, es meticuloso a la hora de trascender el material para crear obras de arte. El objeto se impregna del trabajo y la experiencia del diseñador. Así, por ejemplo, tras horas de lijado, el aluminio parecerá resina o incluso cuero... y las líneas limpias darán a su obra un carácter aún más refinado.
Profesional experimentado, también es un virtuoso con sus creaciones.
El espíritu que anima al artista es poner toda su creatividad, sus conocimientos técnicos, sus habilidades y su saber hacer al servicio del arte. En esto, su planteamiento se acerca al concepto de la Bauhaus, precursora del diseño contemporáneo, que combina arte y tecnología, artista y artesano, creación y destreza. Hace un siglo, en su manifiesto de la Bauhaus, Walter Gropius anunciaba la vocación de su escuela en estos términos: «Arquitectos, escultores, pintores; todos debemos volver a la artesanía, porque no existe el arte profesional. No hay diferencia esencial entre el artista y el artesano. Deseemos, concibamos y creemos juntos... de una sola forma...». Esta escuela, a la que pertenecieron grandes artistas como Vassily Kandinsky (pintor y teórico del arte), Paul Klee y Marcel Breuer (arquitecto y diseñador), era conocida por sus logros en arquitectura, pero también ejerció una fuerte influencia en las artes plásticas, a través de los objetos cotidianos que esculpía. A partir de 1920, cada taller estaba a cargo de un maestro artesano y un artista (maestro de la forma), siendo la creación una fusión de ambos. Una fusión de la que Eric Ferber siempre ha sido consciente...
Las esculturas de este artista adornan tanto espacios urbanos como jardines de particulares que buscan combinar arte y naturaleza según la tradición del siglo XVIII. Eric Ferber es un artista registrado en el Atelier d'art de France, y en 2014 creó y abrió un Jardin de la Sculpture y una sala de exposiciones en Henriville, donde expone sus obras de forma permanente, además de numerosas exposiciones al aire libre. Allí también exponen regularmente otros artistas.