Elämäkerta
Elämäkerta
Eric Ferberillä on taiteilijan sielu: hänen sydämessään on metalli ja hän asettaa veistoksensa taiteen palvelukseen!
Jo lapsena hän hakeutui usein läheiseen vanhaan takomoon katsomaan käsityöläisten työtä. «Ja sitten hän antoi minun kokeilla opettamalla minulle, miten se tehdään». Siitä lähtien oli syntynyt todellinen kutsumus, ja sitä seurannut metallityön oppisopimuskoulutus perehdytti hänet perustekniikoihin. Vuosien kokemus takoi hänen taitojaan ja osaamistaan.
Metallityöt olivat kuitenkin vain Troijan hevonen, sillä hänen todellinen intohimonsa oli metallityötaide. Niinpä hän jätti ammattinsa joksikin aikaa muiden kiinnostuksen kohteidensa vuoksi, mutta palasi nostalgisena takaisin metallin rakkauteen ja perusti oman yrityksen, aluksi käsityöläisenä.
Metallityöt olivat kuitenkin vain Troijan hevonen, sillä hänen todellinen intohimonsa oli metallityötaide. Niinpä hän jätti ammattinsa joksikin aikaa muiden kiinnostuksen kohteidensa vuoksi, mutta palasi nostalgisena takaisin metallin rakkauteen ja perusti oman yrityksen, aluksi käsityöläisenä.
Osaamisensa ja aikaisemman kokemuksensa ansiosta hän on saanut innostuneisuudellaan ja reagointikyvyllään useita maisema-arkkitehteja, jotka ovat uskoneet hänelle yhä monimutkaisempia hankkeita, joissa hänen luovuutensa on kuitenkin päässyt valloilleen. Hänen asiantuntemuksensa ja materiaalien hallitseminen ovat tuoneet esiin taiteilijan hänessä. Hänen veistoksensa, joiden huimaavat kaaret ovat saaneet inspiraationsa japanilaisista kanjeista tai valon filosofiasta, kasvoista, valoista... Kaikissa hänen teoksissaan on jotain ainutlaatuista. Olipa niiden muotoilu sitten toiminnallista tai puhtaasti esteettistä, hän kokeilee jatkuvasti uusia muotoja. Hänen kutsumuksensa materiaalien muotoiluun on ollut määräävä tekijä hänen luovassa intohimossaan.
Hänen suosikkimateriaalejaan ovat alumiini ja ruostumaton teräs, mutta ennen kaikkea corten-teräs. Hänen nykyaikaiset teoksensa, jotka ovat usein muotoilua, muistuttavat hieman klassista taidetta pelkistetyissä muodoissaan, suurpiirteisyydessään ja esteettisessä kauneudessaan. Useimpien hänen teostensa mittasuhteet määräytyvät myös kultaisen leikkauksen mukaan, mikä viittaa antiikin taiteeseen.
Eric Ferber on taiteilija, jolla on herkkä korva. Jopa kaikkein käytännöllisimmissä rautaesineissä hän pyrkii huolellisesti ylittämään materiaalin ja luomaan taideteoksia. Esineessä on suunnittelijan työ ja asiantuntemus. Niinpä esimerkiksi alumiinista tulee tuntikausien hiomisen jälkeen hartsin tai jopa nahan näköistä... ja puhtaat linjat antavat hänen töilleen vielä hienostuneemman luonteen.
Kokenut ammattilainen on myös virtuoosi luomustensa kanssa.
Taiteilijaa ohjaava henki on laittaa kaikki luovuutensa, tekniset tietonsa, taitonsa ja osaamisensa taiteen palvelukseen. Tässä hänen lähestymistapansa on lähellä Bauhausin, nykymuotoilun edelläkävijän, konseptia, jossa yhdistyvät taide ja teknologia, taiteilija ja käsityöläinen, luominen ja taito. Sata vuotta sitten Walter Gropius ilmoitti Bauhaus-manifestissaan koulunsa kutsumuksen seuraavasti: «Arkkitehdit, kuvanveistäjät, maalarit; meidän kaikkien on palattava käsityöläisyyteen, koska ammattitaidetta ei ole olemassa. Taiteilijan ja käsityöläisen välillä ei ole olennaista eroa. Halutaan, ideoidaan ja luodaan yhdessä... yhdessä muodossa...». Tämä koulukunta, johon kuuluivat sellaiset suuret taiteilijat kuin Vasili Kandinsky (taidemaalari ja taideteoreetikko), Paul Klee ja Marcel Breuer (arkkitehti ja muotoilija), tunnettiin saavutuksistaan arkkitehtuurin alalla, mutta se vaikutti voimakkaasti myös kuvataiteeseen veistämällä arkisia esineitä. Vuodesta 1920 lähtien jokainen työpaja oli käsityöläismestarin ja taiteilijan (muodon mestari) alaisuudessa, ja luominen oli näiden kahden yhdistelmä. Eric Ferber on aina ollut tietoinen tästä fuusiosta....
Tämän taiteilijan veistokset koristavat sekä kaupunkitiloja että yksityishenkilöiden puutarhoja, joissa pyritään yhdistämään taide ja luonto 1700-luvun perinteen mukaisesti. Eric Ferber on rekisteröity Atelier d'art de France -taiteilija, ja vuonna 2014 hän perusti ja avasi Henrivilleen Jardin de la Sculpture -teemapuutarhan ja näyttelytilan, jossa hän esittelee teoksiaan pysyvästi lukuisten ulkoilmanäyttelyiden lisäksi. Siellä on säännöllisesti esillä myös muita taiteilijoita.