Βιογραφία

Βιογραφία

Ο Eric Ferber έχει την ψυχή ενός καλλιτέχνη: έχει το μέταλλο στην καρδιά του και θέτει τα γλυπτά του στην υπηρεσία της Τέχνης!

Ακόμα και ως παιδί, κατέφευγε συχνά σε ένα παλιό σιδηρουργείο που βρισκόταν εκεί κοντά για να παρακολουθήσει τον τεχνίτη στη δουλειά του. «Και στη συνέχεια με άφηνε να πειραματιστώ διδάσκοντάς μου πώς να το κάνω». Από τότε γεννήθηκε μια πραγματική κλίση και η μετέπειτα μαθητεία στη μεταλλοτεχνία τον εισήγαγε στις βασικές τεχνικές. Τα χρόνια εμπειρίας σφυρηλάτησαν τις δεξιότητες και την τεχνογνωσία του.

Ωστόσο, η μεταλλοτεχνία ήταν απλώς ένας δούρειος ίππος, καθώς το πραγματικό του πάθος ήταν η τέχνη της μεταλλοτεχνίας. Έτσι, για ένα διάστημα εγκατέλειψε το επάγγελμά του για να ασχοληθεί με άλλα ενδιαφέροντα, αλλά με νοσταλγία επέστρεψε στον «μεταλλικό» έρωτά του και δημιούργησε τη δική του επιχείρηση, αρχικά ως τεχνίτης.

Ωστόσο, η μεταλλοτεχνία ήταν απλώς ένας δούρειος ίππος, καθώς το πραγματικό του πάθος ήταν η τέχνη της μεταλλοτεχνίας. Έτσι, για ένα διάστημα εγκατέλειψε το επάγγελμά του για να ασχοληθεί με άλλα ενδιαφέροντα, αλλά με νοσταλγία επέστρεψε στον «μεταλλικό» έρωτά του και δημιούργησε τη δική του επιχείρηση, αρχικά ως τεχνίτης.

Αξιοποιώντας τις δεξιότητες και την προηγούμενη εμπειρία του, έχει κερδίσει πολλούς αρχιτέκτονες τοπίου με τον ενθουσιασμό και την ανταπόκρισή του, οι οποίοι του εμπιστεύονται ολοένα και πιο σύνθετα έργα, τα οποία όμως αφήνουν ελεύθερο πεδίο στη δημιουργικότητά του. Η τεχνογνωσία του και η γνώση των υλικών έχουν αναδείξει τον καλλιτέχνη μέσα του. Τα γλυπτά του, με τις ιλιγγιώδεις καμπύλες τους, εμπνευσμένα από τα ιαπωνικά kanji, ή τη φιλοσοφία του φωτός, τα πρόσωπα, τα φώτα... όλα τα έργα του έχουν κάτι το μοναδικό. Είτε ο σχεδιασμός τους είναι λειτουργικός είτε καθαρά αισθητικός, πειραματίζεται συνεχώς με νέες μορφές. Η έφεσή του για τη διαμόρφωση των υλικών υπήρξε καθοριστικός παράγοντας για το δημιουργικό του πάθος.

Τα αγαπημένα του υλικά είναι το αλουμίνιο και ο ανοξείδωτος χάλυβας, αλλά κυρίως ο χάλυβας corten. Τα σύγχρονα έργα του, συχνά σχεδιασμού, θυμίζουν κάπως την κλασική τέχνη ως προς τη νηφαλιότητα της μορφής τους, τη μεγαλοπρέπεια και την αισθητική τους ομορφιά. Οι αναλογίες των περισσότερων έργων του καθορίζονται επίσης από τη χρυσή τομή, σε αναφορά με την αρχαία τέχνη.

Ο Eric Ferber είναι ένας καλλιτέχνης με ευαίσθητο αυτί. Ακόμα και στα πιο λειτουργικά κομμάτια μεταλλοτεχνίας, είναι σχολαστικός στο να υπερβαίνει το υλικό για να δημιουργήσει έργα τέχνης. Το αντικείμενο διαπνέεται από τη δουλειά και την τεχνογνωσία του σχεδιαστή. Έτσι, για παράδειγμα, μετά από ώρες λείανσης, το αλουμίνιο θα μοιάζει με ρητίνη ή ακόμα και με δέρμα... και οι καθαρές γραμμές θα προσδώσουν στο έργο του έναν ακόμα πιο εκλεπτυσμένο χαρακτήρα.

Ως έμπειρος επαγγελματίας, είναι επίσης βιρτουόζος με τις δημιουργίες του.

Το πνεύμα που κινεί τον καλλιτέχνη είναι να θέτει όλη τη δημιουργικότητά του, τις τεχνικές του γνώσεις, τις δεξιότητες και την τεχνογνωσία του στην υπηρεσία της τέχνης. Σε αυτό, η προσέγγισή του πλησιάζει την έννοια του Bauhaus, του προδρόμου του σύγχρονου σχεδιασμού, που συνδυάζει την τέχνη και την τεχνολογία, τον καλλιτέχνη και τον τεχνίτη, τη δημιουργία και τη δεξιότητα. Πριν από έναν αιώνα, στο μανιφέστο του Bauhaus, ο Walter Gropius ανακοίνωσε την κλίση της σχολής του με τους εξής όρους: «Αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι- όλοι πρέπει να επιστρέψουμε στη χειροτεχνία, γιατί δεν υπάρχει επαγγελματική τέχνη. Δεν υπάρχει ουσιαστική διαφορά μεταξύ του καλλιτέχνη και του τεχνίτη. Ας επιθυμήσουμε, ας συλλάβουμε και ας δημιουργήσουμε μαζί... σε μια ενιαία μορφή...». Η σχολή αυτή, στην οποία ανήκαν σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Βασίλι Καντίνσκι (ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης), ο Πολ Κλέε και ο Μαρσέλ Μπρέουερ (αρχιτέκτονας και σχεδιαστής), ήταν γνωστή για τα επιτεύγματά της στην αρχιτεκτονική, αλλά άσκησε επίσης ισχυρή επιρροή στις πλαστικές τέχνες, μέσω των καθημερινών αντικειμένων που φιλοτέχνησε. Από το 1920 και έπειτα, κάθε εργαστήριο τέθηκε υπό τη φροντίδα ενός τεχνίτη και ενός καλλιτέχνη (master of form), με τη δημιουργία να αποτελεί συγχώνευση των δύο. Μια συγχώνευση της οποίας ο Eric Ferber είχε πάντα επίγνωση...

Τα γλυπτά αυτού του καλλιτέχνη κοσμούν τόσο τους αστικούς χώρους όσο και τους κήπους ιδιωτών που επιδιώκουν να συνδυάσουν την τέχνη με τη φύση σύμφωνα με την παράδοση του 18ου αιώνα. Ο Eric Ferber είναι εγγεγραμμένος καλλιτέχνης στο Atelier d'art de France και το 2014 δημιούργησε και άνοιξε έναν κήπο γλυπτικής και έναν εκθεσιακό χώρο στο Henriville, όπου εκθέτει το έργο του σε μόνιμη βάση, εκτός από πολλές υπαίθριες εκθέσεις. Εκεί παρουσιάζονται τακτικά και άλλοι καλλιτέχνες.

Το μέταλλο ως γλώσσα. Ο χώρος ως έργο τέχνης.