Életrajz

Életrajz

Eric Ferbernek művészlelke van: a fém a szíve csücske, és szobrait a művészet szolgálatába állítja!

Már gyerekkorában is gyakran húzódott be egy közeli régi kovácsműhelybe, hogy megnézze a mesterembereket munka közben. «Aztán hagyta, hogy kísérletezzek, és megtanította, hogyan kell csinálni». Innentől kezdve igazi hivatás született, és az ezt követő fémműves tanonckodás során megismerkedett az alapvető technikákkal. Az évek során szerzett tapasztalatok összekovácsolták készségeit és tudását.

A fémmegmunkálás azonban csak egy trójai faló volt, mivel igazi szenvedélye a fémművesség volt. Így egy időre felhagyott a szakmával, hogy más érdeklődési körökkel foglalkozzon, de nosztalgiával tért vissza a «fém» szerelméhez, és saját vállalkozást alapított, kezdetben kézművesként.

A fémmegmunkálás azonban csak egy trójai faló volt, mivel igazi szenvedélye a fémművesség volt. Így egy időre felhagyott a szakmával, hogy más érdeklődési körökkel foglalkozzon, de nosztalgiával tért vissza a «fém» szerelméhez, és saját vállalkozást alapított, kezdetben kézművesként.

Szaktudására és korábbi tapasztalataira támaszkodva, lelkesedésével és gyors reagálásával számos tájépítészt megnyert magának, akik egyre összetettebb projekteket bíztak rá, amelyek azonban szabad teret engedtek kreativitásának. Szaktudása és az anyagokkal kapcsolatos mesteri tudása kihozta belőle a művészi énjét. Szédítő ívű szobrai, amelyeket a japán kanji, vagy a fény filozófiája, az arcok, a fények ihlettek... minden művében van valami egyedi. Akár funkcionális, akár pusztán esztétikai a kialakításuk, folyamatosan új formákkal kísérletezik. Alkotói szenvedélyének meghatározó tényezője az anyagok megformálása iránti elhivatottsága.

Kedvenc anyagai az alumínium és a rozsdamentes acél, de mindenekelőtt a cortenacél. Kortárs, gyakran formatervezett művei a klasszikus művészetre emlékeztetnek a formák józanságában, nagyszerűségében és esztétikai szépségében. Művei többségének arányait is az aranymetszés határozza meg, utalva az antik művészetre.

Eric Ferber érzékeny fülű művész. Még a legfunkcionálisabb fémművekben is aprólékosan ügyel arra, hogy az anyagon túllépve művészeti alkotásokat hozzon létre. A tárgyat áthatja a tervező munkája és szakértelme. Így például az alumínium órákig tartó csiszolás után gyantának vagy akár bőrnek fog tűnni... és a tiszta vonalak még kifinomultabb jelleget kölcsönöznek munkáinak.

A tapasztalt szakember virtuóz módon bánik alkotásaival.

A művészt az a szellem vezérli, hogy minden kreativitását, technikai tudását, készségét és ismeretét a művészet szolgálatába állítsa. Ebben a megközelítésében közel áll a Bauhaus koncepciójához, a kortárs design elődjéhez, amely egyesíti a művészetet és a technológiát, a művészt és a kézművest, az alkotást és a szakértelmet. Egy évszázaddal ezelőtt Walter Gropius a Bauhaus kiáltványában így fogalmazta meg iskolája hivatását: «Építészek, szobrászok, festők; mindannyiunknak vissza kell térnünk a kézművességhez, mert nincs olyan, hogy hivatásos művészet. Nincs lényegi különbség a művész és a kézműves között. Vágyakozzunk, gondolkodjunk és alkossunk együtt... egyetlen formában...». Ez az iskola, amelyhez olyan nagy művészek tartoztak, mint Vaszilij Kandinszkij (festő és művészetelméletíró), Paul Klee és Marcel Breuer (építész és formatervező), az építészetben elért eredményeiről volt ismert, de az általa megformált használati tárgyak révén a képzőművészetre is nagy hatást gyakorolt. 1920-tól kezdve minden műhelyt egy-egy mester és egy művész (a forma mestere) felügyelete alá helyeztek, az alkotás a kettő fúziója volt. Egy olyan fúzió, amelynek Eric Ferber mindig is tudatában volt...

A művész szobrai városi tereket és magánszemélyek kertjeit egyaránt díszítik, akik a 18. század hagyományai szerint a művészetet és a természetet kívánják ötvözni. Eric Ferber az Atelier d'art de France bejegyzett művésze. 2014-ben létrehozta és megnyitotta Henriville-ben a Jardin de la Sculpture-t és egy bemutatótermet, ahol számos szabadtéri kiállítás mellett állandó jelleggel kiállítja munkáit. Más művészek is rendszeresen szerepelnek ott.

A fém mint nyelv. A tér mint műalkotás.