Biografija
Biografija
Ericas Ferberis turi menininko sielą: jo širdis - metalas, o skulptūros tarnauja menui!
Dar būdamas vaikas jis dažnai užsukdavo į netoliese esančią seną kalvę ir stebėdavo meistrų darbą. «O paskui jis leisdavo man eksperimentuoti, mokydamas, kaip tai daryti». Nuo tada gimė tikrasis pašaukimas, o vėlesnė metalo apdirbimo pameistrystė supažindino jį su pagrindinėmis technikomis. Ilgametė patirtis išugdė jo įgūdžius ir žinias.
Tačiau metalo dirbiniai buvo tik Trojos arklys, nes tikroji jo aistra buvo metalo apdirbimo menas. Todėl kurį laiką jis paliko savo amatą ir ėmėsi kitų interesų, tačiau nostalgiškai grįžo prie savo meilės metalui ir įkūrė savo verslą, iš pradžių kaip amatininkas.
Tačiau metalo dirbiniai buvo tik Trojos arklys, nes tikroji jo aistra buvo metalo apdirbimo menas. Todėl kurį laiką jis paliko savo amatą ir ėmėsi kitų interesų, tačiau nostalgiškai grįžo prie savo meilės metalui ir įkūrė savo verslą, iš pradžių kaip amatininkas.
Remdamasis savo įgūdžiais ir ankstesne patirtimi, jis savo entuziazmu ir operatyvumu įtikino daugelį kraštovaizdžio architektų, kurie patikėjo jam vis sudėtingesnius projektus, tačiau suteikė laisvę jo kūrybiškumui. Jo kompetencija ir medžiagų meistriškumas išryškino menininką. Jo skulptūros su svaiginančiomis kreivėmis, įkvėptos japoniškų kandži ar šviesos filosofijos, veidų, šviesų... Visi jo darbai turi kažką unikalaus. Nesvarbu, ar jų dizainas funkcinis, ar grynai estetinis, jis nuolat eksperimentuoja su naujomis formomis. Jo pašaukimas formuoti medžiagas buvo lemiamas jo kūrybinės aistros veiksnys.
Jo mėgstamiausios medžiagos yra aliuminis ir nerūdijantis plienas, bet labiausiai - korteninis plienas. Jo šiuolaikiniai darbai, dažnai dizaino, savo formų blaivumu, didingumu ir estetiniu grožiu šiek tiek primena klasikinį meną. Daugumos jo darbų proporcijas taip pat lemia aukso pjūvis, kaip nuoroda į antikinį meną.
Ericas Ferberis yra jautrios klausos menininkas. Net ir pačius funkcionaliausius metalo dirbinius jis kruopščiai stengiasi peržengti medžiagos ribas, kad sukurtų meno kūrinius. Daiktas yra persmelktas dizainerio darbo ir patirties. Pavyzdžiui, po kelių valandų šlifavimo aliuminis atrodys kaip derva ar net oda... o švarios linijos suteiks jo darbams dar daugiau rafinuotumo.
Būdamas patyręs profesionalas, jis taip pat virtuoziškai valdo savo kūrinius.
Menininko dvasia - visą savo kūrybiškumą, technines žinias, įgūdžius ir praktinę patirtį skirti menui. Tuo jo požiūris artimas Bauhauzo, šiuolaikinio dizaino pirmtako, koncepcijai, kurioje susilieja menas ir technologija, menininkas ir amatininkas, kūryba ir įgūdžiai. Prieš šimtmetį Bauhauzo manifeste Walteris Gropiusas taip paskelbė savo mokyklos pašaukimą: «Architektai, skulptoriai, tapytojai, visi turime grįžti prie amatų, nes profesionalaus meno nėra. Nėra esminio skirtumo tarp menininko ir amatininko. Norėkime, sumanykime ir kurkime kartu... viena forma...». Ši mokykla, kuriai priklausė tokie didieji menininkai kaip Vasilijus Kandinskis (tapytojas ir meno teoretikas), Paulis Klee ir Marcelis Breueris (architektas ir dizaineris), buvo žinoma dėl savo pasiekimų architektūroje, bet taip pat darė didelę įtaką plastikos menui, kurdama kasdienius daiktus. Nuo 1920 m. kiekvienoje dirbtuvėje dirbo meistras ir menininkas (formos meistras), o kūryba buvo jųdviejų sintezė. Šią sintezę Ericas Ferberis visada suvokė...
Šio menininko skulptūros puošia tiek miesto erdves, tiek privačių asmenų sodus, kuriuose siekiama sujungti meną ir gamtą pagal XVIII a. tradicijas. Erikas Ferberis yra registruotas Prancūzijos meno atelje (Atelier d'art de France) menininkas. 2014 m. jis sukūrė ir atidarė skulptūrų sodą (Jardin de la Sculpture) ir parodų saloną Henrivilio mieste, kur nuolat eksponuoja savo darbus, be to, rengia daugybę lauko parodų. Čia nuolat eksponuojami ir kitų menininkų darbai.