Biogrāfija
Biogrāfija
Ērikam Ferberam ir mākslinieka dvēsele: viņa sirds ir metāls, un viņš savas skulptūras liek kalpot mākslai!
Jau bērnībā viņš bieži patvērās netālu esošajā vecajā kalvē, lai vērotu amatnieku darbu. «Un tad viņš man ļāva eksperimentēt, mācot, kā to darīt.» No tā brīža radās īsts aicinājums, un turpmākā metālapstrādes mācekļa prakse iepazīstināja viņu ar pamattehnikām. Gadu gaitā gūtā pieredze nostiprināja viņa prasmes un zināšanas.
Tomēr metālapstrāde bija tikai Trojas zirgs, jo viņa īstā kaislība bija metālapstrādes māksla. Tāpēc uz kādu laiku viņš atstāja savu arodu, lai pievērstos citām interesēm, bet ar nostalģiju atgriezās pie savas «metāla» mīlestības un izveidoja savu uzņēmumu, sākotnēji kā amatnieks.
Tomēr metālapstrāde bija tikai Trojas zirgs, jo viņa īstā kaislība bija metālapstrādes māksla. Tāpēc uz kādu laiku viņš atstāja savu arodu, lai pievērstos citām interesēm, bet ar nostalģiju atgriezās pie savas «metāla» mīlestības un izveidoja savu uzņēmumu, sākotnēji kā amatnieks.
Izmantojot savas prasmes un iepriekšējo pieredzi, viņš ar savu entuziasmu un atsaucību ir iekarojis daudzus ainavu arhitektus, kuri uzticējuši viņam arvien sarežģītākus projektus, kas tomēr ļauj vaļu viņa radošumam. Viņa zināšanas un materiālu meistarība ir atklājušas mākslinieka būtību. Viņa skulptūras ar galvu reibinošiem izliekumiem, ko iedvesmojuši japāņu kandži vai gaismas filozofija, sejas, gaismas... visos viņa darbos ir kas unikāls. Neatkarīgi no tā, vai to dizains ir funkcionāls vai tīri estētisks, viņš pastāvīgi eksperimentē ar jaunām formām. Viņa aicinājums veidot materiālus ir bijis noteicošais faktors viņa radošajā aizrautībā.
Viņa iecienītākie materiāli ir alumīnijs un nerūsējošais tērauds, bet visvairāk kortēna tērauds. Viņa mūsdienu darbi, bieži vien dizaina darbi, nedaudz atgādina klasisko mākslu ar savu formu atturību, diženumu un estētisko skaistumu. Arī lielākās daļas viņa darbu proporcijas nosaka zelta griezums, atsaucoties uz antīko mākslu.
Ēriks Ferbers ir mākslinieks ar jūtīgu ausu. Pat visfunkcionālākajos metālkalumos viņš rūpīgi strādā ar materiālu, lai radītu mākslas darbus. Objekts ir caurstrāvots ar dizainera darbu un zināšanām. Tā, piemēram, pēc stundām ilgas slīpēšanas alumīnijs izskatīsies pēc sveķiem vai pat ādas... un tīrās līnijas piešķirs viņa darbiem vēl izsmalcinātāku raksturu.
Viņš ir pieredzējis profesionālis, taču ar saviem darbiem viņš ir arī virtuozs.
Mākslinieka dzinējspēks ir likt visu savu radošumu, tehniskās zināšanas, prasmes un zinātību kalpot mākslai. Šajā ziņā viņa pieeja ir tuva Bauhaus - laikmetīgā dizaina priekšteča - koncepcijai, kurā apvienota māksla un tehnoloģija, mākslinieks un amatnieks, radīšana un prasme. Pirms gadsimta Valters Gropiuss savā Bauhaus manifestā šādi pasludināja savas skolas aicinājumu: «Arhitekti, tēlnieki, gleznotāji, mums visiem jāatgriežas pie amatniecības, jo profesionālas mākslas nav. Starp mākslinieku un amatnieku nav būtiskas atšķirības. Vēlēsimies, iecerēsim un radīsim kopā... vienotā formā...». Šī skola, kurai piederēja tādi izcili mākslinieki kā Vasilijs Kandinskis (gleznotājs un mākslas teorētiķis), Pauls Klee un Marsels Breijers (arhitekts un dizainers), bija pazīstama ar saviem sasniegumiem arhitektūrā, bet ar tās veidotajiem sadzīves priekšmetiem spēcīgi ietekmēja arī tēlniecības mākslu. Sākot ar 1920. gadu, katrā darbnīcā strādāja amatnieks un mākslinieks (formas meistars), un radīšana bija abu meistaru apvienojums. Šādu saplūšanu Ēriks Ferbers vienmēr ir apzinājies...
Šī mākslinieka skulptūras rotā gan pilsētas telpas, gan privātpersonu dārzus, cenšoties apvienot mākslu un dabu 18. gadsimta tradīcijās. Ēriks Ferbers ir reģistrēts Atelier d'art de France mākslinieks, un 2014. gadā viņš izveidoja un atvēra Jardin de la Sculpture un izstāžu zāli Henrivilā, kur viņš pastāvīgi eksponē savus darbus, kā arī rīko daudzas izstādes brīvā dabā. Tajā regulāri piedalās arī citi mākslinieki.