Biografi
Biografi
Eric Ferber har en kunstnersjel: han har metall i sitt hjerte og setter skulpturene sine i kunstens tjeneste!
Allerede som barn søkte han ofte tilflukt i en gammel smie i nærheten for å se på håndverkeren i arbeid. «Og så lot han meg eksperimentere ved å lære meg hvordan jeg skulle gjøre det». Fra da av var et ekte kall født, og den påfølgende læretiden i metallarbeid introduserte ham for de grunnleggende teknikkene. Mange års erfaring har gitt ham ferdigheter og kunnskap.
Men metallarbeidet var bare en trojansk hest, for hans virkelige lidenskap var metallkunsten. En stund forlot han faget for å dyrke andre interesser, men han vendte nostalgisk tilbake til sin «metallforelskelse» og startet sin egen virksomhet, først som håndverker.
Men metallarbeidet var bare en trojansk hest, for hans virkelige lidenskap var metallkunsten. En stund forlot han faget for å dyrke andre interesser, men han vendte nostalgisk tilbake til sin «metallforelskelse» og startet sin egen virksomhet, først som håndverker.
Med sin kompetanse og tidligere erfaring har han med sin entusiasme og lydhørhet overbevist en rekke landskapsarkitekter, som har betrodd ham stadig mer komplekse prosjekter som likevel gir ham frie tøyler til å utfolde sin kreativitet. Hans ekspertise og materialbeherskelse har fått frem kunstneren i ham. Skulpturene hans, med sine svimlende kurver, inspirert av japanske kanji, eller filosofien om lys, ansikter, lys ... alle verkene hans har noe unikt ved seg. Enten designet er funksjonelt eller rent estetisk, eksperimenterer han stadig med nye former. Hans lidenskap for å forme materialer har vært en avgjørende faktor i hans kreative lidenskap.
Hans favorittmaterialer er aluminium og rustfritt stål, men først og fremst cortenstål. Hans samtidsverk, som ofte er design, minner om klassisk kunst i sin nøkterne form, sin storhet og sin estetiske skjønnhet. Proporsjonene i de fleste av arbeidene hans er også bestemt av det gylne snitt, med referanse til antikkens kunst.
Eric Ferber er en kunstner med et følsomt øre. Selv i de mest funksjonelle metallarbeidene er han nøye med å overskride materialets grenser for å skape kunstverk. Gjenstanden gjennomsyres av designerens arbeid og ekspertise. Etter timevis med sliping vil for eksempel aluminium se ut som harpiks eller til og med lær ... og de rene linjene vil gi verkene hans en enda mer raffinert karakter.
Han er en erfaren fagmann og en virtuos med sine kreasjoner.
Kunstnerens drivkraft er å sette all sin kreativitet, tekniske kunnskap, ferdigheter og knowhow i kunstens tjeneste. På denne måten nærmer han seg Bauhaus-konseptet, forløperen til moderne design, som kombinerer kunst og teknologi, kunstner og håndverker, skapelse og ferdigheter. For hundre år siden kunngjorde Walter Gropius i sitt Bauhaus-manifest skolens kall slik: «Arkitekter, billedhuggere, malere; vi må alle vende tilbake til håndverket, for det finnes ikke noe slikt som profesjonell kunst. Det er ingen vesensforskjell mellom kunstneren og håndverkeren. La oss begjære, tenke og skape sammen... i én og samme form...». Denne skolen, som store kunstnere som Vasilij Kandinskij (maler og kunstteoretiker), Paul Klee og Marcel Breuer (arkitekt og designer) tilhørte, var kjent for sine arkitektoniske bragder, men øvde også sterk innflytelse på billedkunsten gjennom de hverdagsgjenstandene som ble formet. Fra 1920 og fremover ble hvert verksted ledet av en håndverksmester og en kunstner (formens mester), og skapelsen var en sammensmelting av de to. En sammensmelting som Eric Ferber alltid har vært seg bevisst...
Kunstnerens skulpturer pryder både byrom og hager hos privatpersoner som ønsker å kombinere kunst og natur i tradisjonen fra 1700-tallet. Eric Ferber er registrert i Atelier d'art de France, og i 2014 åpnet han Jardin de la Sculpture og et utstillingslokale i Henriville, der han stiller ut arbeidene sine på permanent basis, i tillegg til en rekke utendørsutstillinger. Også andre kunstnere stiller jevnlig ut der.