Biografia
Biografia
Eric Ferber ma duszę artysty: jego sercem jest metal, a jego rzeźby służą sztuce!
Już jako dziecko często szukał schronienia w pobliskiej starej kuźni, aby obserwować rzemieślnika przy pracy. «A potem pozwolił mi eksperymentować, ucząc mnie, jak to robić». Od tego momentu narodziło się prawdziwe powołanie, a późniejsza praktyka w metaloplastyce wprowadziła go w podstawowe techniki. Lata doświadczeń ukształtowały jego umiejętności i know-how.
Jednak metaloplastyka była tylko koniem trojańskim, ponieważ jego prawdziwą pasją była sztuka metaloplastyki. Na jakiś czas porzucił więc swój zawód, by zająć się innymi zainteresowaniami, ale nostalgicznie powrócił do swojego «metalowego» romansu i założył własną firmę, początkowo jako rzemieślnik.
Jednak metaloplastyka była tylko koniem trojańskim, ponieważ jego prawdziwą pasją była sztuka metaloplastyki. Na jakiś czas porzucił więc swój zawód, by zająć się innymi zainteresowaniami, ale nostalgicznie powrócił do swojego «metalowego» romansu i założył własną firmę, początkowo jako rzemieślnik.
Wykorzystując swoje umiejętności i wcześniejsze doświadczenia, zdobył wielu architektów krajobrazu dzięki swojemu entuzjazmowi i szybkości reakcji, którzy powierzyli mu coraz bardziej złożone projekty, które jednak dają upust jego kreatywności. Jego wiedza i opanowanie materiałów wydobyły z niego artystę. Jego rzeźby, z ich zawrotnymi krzywiznami, inspirowane japońskim kanji lub filozofią światła, twarzy, świateł... wszystkie jego prace mają w sobie coś wyjątkowego. Niezależnie od tego, czy ich projekt jest funkcjonalny, czy czysto estetyczny, nieustannie eksperymentuje z nowymi formami. Jego powołanie do kształtowania materiałów było decydującym czynnikiem w jego twórczej pasji.
Jego ulubionymi materiałami są aluminium i stal nierdzewna, ale przede wszystkim stal corten. Jego współczesne prace, często designerskie, przypominają nieco sztukę klasyczną w swojej trzeźwości formy, wielkości i estetycznym pięknie. Proporcje większości jego prac są również określone przez złotą proporcję, w odniesieniu do sztuki starożytnej.
Eric Ferber jest artystą o wrażliwym uchu. Nawet w najbardziej funkcjonalnych elementach metaloplastyki skrupulatnie wykracza poza materiał, tworząc dzieła sztuki. Obiekt jest nasycony pracą i doświadczeniem projektanta. Tak więc, na przykład, po godzinach szlifowania, aluminium będzie wyglądać jak żywica lub nawet skóra... a czyste linie nadadzą jego pracy jeszcze bardziej wyrafinowany charakter.
Doświadczony profesjonalista, jest także wirtuozem swoich kreacji.
Duch, który napędza artystę, polega na wykorzystaniu całej swojej kreatywności, wiedzy technicznej, umiejętności i know-how w służbie sztuki. Pod tym względem jego podejście zbliża się do koncepcji Bauhausu, prekursora współczesnego designu, który łączy sztukę i technologię, artystę i rzemieślnika, kreację i umiejętności. Sto lat temu, w swoim manifeście Bauhausu, Walter Gropius ogłosił powołanie swojej szkoły w następujący sposób: «Architekci, rzeźbiarze, malarze; wszyscy musimy powrócić do rzemiosła, ponieważ nie ma czegoś takiego jak sztuka profesjonalna. Nie ma zasadniczej różnicy między artystą a rzemieślnikiem. Pragnijmy, wymyślajmy i twórzmy razem... w jednej formie...». Szkoła ta, do której należeli wielcy artyści, tacy jak Vassily Kandinsky (malarz i teoretyk sztuki), Paul Klee i Marcel Breuer (architekt i projektant), była znana ze swoich osiągnięć w architekturze, ale wywarła również silny wpływ na sztuki plastyczne, poprzez rzeźbione przez nią przedmioty codziennego użytku. Począwszy od 1920 roku, każdy warsztat znajdował się pod opieką mistrza rzemiosła i artysty (mistrza formy), a tworzenie było połączeniem tych dwóch. Połączenie, którego Eric Ferber zawsze był świadomy...
Rzeźby tego artysty zdobią zarówno przestrzenie miejskie, jak i ogrody osób prywatnych pragnących połączyć sztukę i naturę zgodnie z tradycją XVIII wieku. Eric Ferber jest zarejestrowanym artystą Atelier d'art de France, a w 2014 roku stworzył i otworzył Jardin de la Sculpture i salon wystawowy w Henriville, gdzie wystawia swoje prace na stałe, oprócz licznych wystaw plenerowych. Regularnie prezentowani są tam również inni artyści.