Biografie
Biografie
Eric Ferber are suflet de artist: are metalul la inimă și își pune sculpturile în slujba artei!
Încă din copilărie, se refugia adesea într-o forjă veche din apropiere pentru a urmări meșterul la lucru. «Și apoi m-a lăsat să experimentez, învățându-mă cum să fac». Din acel moment, s-a născut o adevărată vocație, iar ucenicia ulterioară în metalurgie l-a introdus în tehnicile de bază. Anii de experiență i-au forjat abilitățile și cunoștințele.
Cu toate acestea, metalurgia a fost doar un cal troian, adevărata sa pasiune fiind arta prelucrării metalelor. Așa că, pentru o vreme, și-a abandonat meseria pentru a urmări alte interese, dar, nostalgic, s-a întors la iubirea sa pentru «metal» și și-a înființat propria afacere, inițial ca meșter.
Cu toate acestea, metalurgia a fost doar un cal troian, adevărata sa pasiune fiind arta prelucrării metalelor. Așa că, pentru o vreme, și-a abandonat meseria pentru a urmări alte interese, dar, nostalgic, s-a întors la iubirea sa pentru «metal» și și-a înființat propria afacere, inițial ca meșter.
Bazându-se pe competențele și experiența sa anterioară, a cucerit prin entuziasmul și receptivitatea sa mai mulți arhitecți peisagiști, care i-au încredințat proiecte din ce în ce mai complexe, dar care dau frâu liber creativității sale. Expertiza și stăpânirea materialelor au scos la iveală artistul din el. Sculpturile sale, cu curbele lor amețitoare, inspirate de kanji-urile japoneze sau de filosofia luminii, fețelor, luminilor... toate lucrările sale au ceva unic. Fie că designul lor este funcțional sau pur estetic, el experimentează constant noi forme. Vocația sa pentru modelarea materialelor a fost un factor determinant în pasiunea sa creativă.
Materialele sale preferate sunt aluminiul și oțelul inoxidabil, dar mai ales oțelul corten. Lucrările sale contemporane, adesea de design, amintesc oarecum de arta clasică prin sobrietatea formelor, grandoarea și frumusețea lor estetică. Proporțiile celor mai multe dintre lucrările sale sunt, de asemenea, determinate de raportul de aur, făcând trimitere la arta antică.
Eric Ferber este un artist cu o ureche sensibilă. Chiar și în cazul celor mai funcționale lucrări din fier, el este meticulos în a transcende materialul pentru a crea opere de artă. Obiectul este impregnat de munca și expertiza designerului. Astfel, de exemplu, după ore de șlefuire, aluminiul va arăta ca rășina sau chiar ca pielea... iar liniile curate vor conferi lucrării sale un caracter și mai rafinat.
Un profesionist experimentat, el este și un virtuoz al creațiilor sale.
Spiritul care îl animă pe artist este acela de a-și pune toată creativitatea, cunoștințele tehnice, abilitățile și know-how-ul în slujba artei. În acest sens, abordarea sa se apropie de conceptul Bauhaus, precursorul designului contemporan, care combină arta și tehnologia, artistul și artizanul, creația și priceperea. În urmă cu un secol, în manifestul Bauhaus, Walter Gropius anunța vocația școlii sale în acești termeni: «Arhitecți, sculptori, pictori; trebuie să ne întoarcem cu toții la meșteșug, pentru că nu există artă profesională. Nu există nicio diferență esențială între artist și meșteșugar. Să dorim, să concepem și să creăm împreună... într-o singură formă...». Această școală, din care au făcut parte mari artiști precum Vassily Kandinsky (pictor și teoretician al artei), Paul Klee și Marcel Breuer (arhitect și designer), a fost cunoscută pentru realizările sale în arhitectură, dar a exercitat, de asemenea, o influență puternică asupra artelor plastice, prin obiectele cotidiene pe care le-a sculptat. Începând din 1920, fiecare atelier a fost plasat sub îngrijirea unui meșter artizan și a unui artist (maestru al formei), creația fiind o fuziune a celor doi. O fuziune de care Eric Ferber a fost întotdeauna conștient...
Sculpturile acestui artist împodobesc atât spațiile urbane, cât și grădinile persoanelor particulare care doresc să îmbine arta și natura în tradiția secolului al XVIII-lea. Eric Ferber este un artist înregistrat la Atelier d'art de France, iar în 2014 a creat și a deschis un Jardin de la Sculpture și un showroom în Henriville, unde își expune lucrările în mod permanent, pe lângă numeroase expoziții în aer liber. De asemenea, alți artiști sunt expuși în mod regulat acolo.